Nirina Zubir Bongkar Rahasia Hidupnya! Wawancara Eksklusif Kristo Immanuel Ungkap Fakta Mengejutkan

Admin Utama

August 4, 2025

14
Min Read

Sains Indonesia – Jakarta – Pernah gak sih lo ngerasa, ketawa itu cuma cara buat nutupin luka yang dalem banget? Nah, itu dia yang mau diangkat sama Kristo Immanuel dan Nirina Zubir di film terbaru mereka, Tinggal Meninggal. Film ini bukan cuma sekadar komedi, tapi juga mekanisme bertahan hidup saat kata-kata udah gak mampu lagi buat jelasin apa yang lo rasain. Ini debut Kristo sebagai sutradara, lho!

Film Tinggal Meninggal ini kayak ngasih kita kaca buat ngeliat diri sendiri. Gimana sih caranya kehilangan dan kesepian itu bisa nyamar jadi lelucon? Ceritanya tentang Gema (Omara Esteghlal), cowok culun yang tiba-tiba jadi pusat perhatian setelah bokapnya meninggal. Tapi, pas semua balik normal, Gema mulai mikir… siapa lagi nih yang harus “pergi” biar dia gak ngerasa sendirian? Dari situlah semua kebohongan dimulai, dan makin lama makin bikin kacau. Komedi yang absurd, tapi ngena banget!

Kristo Immanuel dan Nirina Zubir cerita langsung ke Tempo (23 Juli 2025) tentang film ini. Ternyata, kisah Gema ini ada mirip-miripnya sama pengalaman hidup Kristo sendiri. Nirina juga bilang, film ini bikin dia jadi lebih reflektif, terutama sebagai seorang ibu. Film Tinggal Meninggal mulai tayang di bioskop Kamis, 14 Agustus 2025.

Dari Mana Ide “Nyeleneh” Ini Muncul?

Kristo Immanuel: “Awalnya sih dari obrolan iseng sama istri di mobil. Kita suka ngayal, ‘Kalau bikin film pertama, mau tentang apa?’ Gue selalu tertarik sama manusia. Buat gue, manusia itu menarik banget. Dibesarin sama, adik kakak, tapi bisa beda jauh.”

“Terus, gue inget kejadian waktu kecil. Dulu, mau pindah sekolah, temen-temen pada bikin surat, ‘Kita bakal kangen, semangat ya!’ Eh, gak taunya nenek meninggal, jadi gak pindah. Pas masuk sekolah lagi, mereka yang bilang kangen itu, ujung-ujungnya gak ada yang temenan. Dari situ gue mikir, banyak orang pengen kasih perhatian cuma biar dibilang baik, tapi gak mau beneran ada buat kita.”

“Gue jadi ngebayangin, gimana kalau yang digituin itu orang yang beneran gak pernah dapet perhatian? Apa yang bakal mereka lakuin? Makanya muncul ide tentang cowok yang dapet perhatian dari temen kantor pas bokapnya meninggal. Padahal dia gak sedih, karena emang gak deket. Terus, pas perhatiannya mulai ilang, dia mikir, ‘Siapa lagi yang harus meninggal biar gue punya temen?'”

Reaksi Orang-Orang Gimana Pas Denger Ide Gila Ini?

Kristo Immanuel: “Gue sama istri nulis bareng. Awalnya cuma buat iseng aja. Eh, Ko Ernest (Prakasa) malah tertarik. Dia bilang, ‘Yuk, bikin 2024!’ (akhirnya jadi 2025).”

“Awalnya gue insecure, takut gak ada yang mau nonton. Tapi, ternyata banyak yang excited. Gue bersyukur banget penonton Indonesia suka ide-ide baru.”

Nirina Zubir: “Genre-nya aja udah ‘komedi getir’, orang udah ‘Hah?’ Semoga perfilman Indonesia udah lebih siap nerima film kayak gini.”

Tantangan Terberat Selama Syuting?

Kristo Immanuel: “Aktor-aktor di sini humble banget. Gue deg-degan, Kak Na (Nirina) mau gak ya dengerin ide-ide aneh gue? Eh, ternyata dia sama anehnya.”

Nirina Zubir: “(Tertawa) Kita sama-sama jahil, ternyata kliknya di situ.”

Kristo Immanuel: “Kak Na terbuka banget buat diskusi. Karakter Mama Gema itu unik banget. Dia kayak direnggut masa mudanya. Dia harus punya anak di umur muda, nikah sama suami patriarki yang bisnis MLM bodong. Perkembangan karakter Mama Gema ini menarik banget. Ada depth yang dikasih Kak Na, lapisannya banyak banget.”

“Tantangannya juga, gimana caranya bikin 100 orang kru percaya sama visi gue. Ternyata, mereka percaya banget dan kerja sepenuh hati. Omara juga mendalami banget karakter Gema. Kita bahas psikologinya Gema berbulan-bulan.”

Nirina Zubir: “Kristo sempet bingung banget nyari pemeran Gema. Kalau gak ketemu, dia yang main sendiri. Kebayang gak sih, dia yang main, dia yang nyutradarain? Berat banget buat film pertama!”

Apa yang Bikin Nirina Zubir Mau Main di Film Komedi Getir Ini?

Nirina Zubir: “Gue udah lama merhatiin perjalanan Kristo. Seru banget! Pas tau dia mau nyutradarain, gue makin tertarik. Kebetulan kita ketemu, dia cerita lagi bikin film ini. Gue minta sinopsisnya. Pas gue baca, gue langsung bilang, ‘Kristo, lo yakin mau bikin film ini?’ Sebagai ibu, gue mikir ini bisa jadi contoh yang salah, atau pembelajaran yang baik.”

“Gue tanya, gimana caranya lo nyampein cerita ini biar jadi pembelajaran? Kristo bisa jawab dengan cara yang menyenangkan dan bertanggung jawab. Dia punya niat baik. Dia ngajak dua temennya buat debut di film ini.”

“Buat gue, kerja bareng itu soal rasa nyaman dan frekuensi yang cocok. Setelah lihat ada tanggung jawab dari dia, ya udah, gue oke aja. Walaupun tantangannya, mereka semua muda-muda banget.”

Kristo Immanuel: “Tapi, Kak Na gampang banget keep up. Jiwanya muda banget, young and free.”

Proses Castingnya Gimana?

Nirina Zubir: “Lucu sih, dari pertemuan awal aja udah nyeleneh banget.”

Kristo Immanuel: “Ketemu pas makan gudeg di Makassar, yang lain pas makan Coto Makassar di Jogja, ada juga yang makan bakmi di Uruguay.”

Nirina Zubir: “Kalau yang lain kan udah kenal juga, ya? Aco, misalnya, kamu juga temenan, kan?”

Kristo Immanuel: “Iya, Aco, Nada, Mario…”

Kristo Immanuel: “Sebenarnya, kalau Omara itu udah dari awal. Nah, untuk Mama Gema, aku sempat bingung siapa yang cocok mainin. Soalnya karakternya cukup… ya, bisa dibilang kontroversial.”

Kenapa Kontroversial?

Kristo Immanuel: “Jadi bukan manusia-manusia yang sempurna. Lapisannya cukup banyak. Kemarin pas FGD (Focus Group Discussion) ada dua kata yang muncul; embarrassingly relatable.”

“Karena ini adalah karakter-karakter yang, pas ditonton tuh, aduh relate lagi, tapi agak malu untuk mengakuinya. Karena yang di-relate-in tuh bukan kelebihannya doang, tapi flaw, atau kekurangan-kekurangan dari karakter ini tuh muncul.”

Nirina Zubir: “Kadang, embarrassingly related ke aku juga. Aku pengin jadi manusia yang kaya rasa. Jadi kayak, yang ini gue enggak tahu sih rasanya kayak gini. Terus kalau maininnya bagaimana ya? Oke, berarti kan akhirnya harus riset sendiri, perhatikan sendiri, enggak mungkin dong kita memerankan sebuah karakter tapi kita tidak percaya dengan peranan atau karakter itu?”

“Gue juga ada. Gue si ibu-ibu yang kadang-kadang mikir ya kapan sih waktu me time itu dan boleh berapa lama dan sebanyak apa. Kita punya anak tapi kita kan juga pengin bahagia. Jadi sampai sebatas apa aku dibilang menjadi ibu yang ‘tidak kualat’ kepada anak-anaknya. Karena ya itu tadi, kita butuh waktu.”

“Karakter ini kan dia ditinggalkan oleh suaminya sekeluarga. Maksudnya saya dan anak itu ditinggalin sama suami, sementara saya nikah muda, fokus saya cuman tahu ngurus keluarga. Jadi kayak, oke. Begitu ditinggalin, ya gue harus me time, love yourself dan lainnya. Tapi ternyata di sini pembelajarannya adalah sampai mentok, sampai bablas, sampai benar-benar lupa gitu sama anaknya karena dia mencari kebahagiaan buat dirinya sendiri.”

“Lupa tuh bukan karena lupa ada anak ya, tapi lebih kepada waktu berjalan terus. Kita enggak ngeh bahwa ya sudah ya menurut kita, kita baik-baik aja. Tapi kan kita gak pernah tau itu toxic gitu loh. Karena menurut kita, kita udah ngeliat anak kita dia baik-baik aja dikasih makan, dikasih tempat tinggal, terus kayak oke gitu loh. Dan gue arisan, ya sudah lah gue arisan gitu doang. Nanti juga gue balik lagi ke anak gue kan.”

“Tapi, ya kamu paham, kadang kita enggak tahu kalau itu mungkin toxic. Buat anak sekarang yang semua serba dilabelin itu kan menjadi ibu yang toxic. Sementara kita-nya enggak, sudah dikasih makan kan? Oke gue ada waktu, cus gue pergi. Itulah kenapa dibilang embarrassingly related tuh aku pun juga kayak ‘ah, aku kena juga’.”

Ada Campur Tangan Pihak Lain Selama Bikin Film Ini?

Nirina Zubir: “Supervisor-nya lebih tepatnya istrinya. Kalau tidak ada istrinya kayaknya ruang imajinasinya jadi liar sekali. Istrinya luar biasa, Tjiu luar biasa.”

Kristo Immanuel: “Istriku (Jessica Tjiu) tuh co-writer yang sangat andal, co-director yang sangat andal juga, jadi dia memastikan untuk semua film ini tuh tetap on track. She’s the unsung hero menurutku, karena dia selalu ngomong tuh di belakang. Misalnya kayak ada adegan gini, kayaknya harus diginiin deh. Nanti aku yang ngomong, gitu. Jadi, castnya pada enggak tahu kalau itu tuh sebenarnya ide dia semua.”

“Kalau Ko Ernest tentunya membantu dari segi kreativitas, kayak “Adegan ini kayaknya dragging deh, To, kayaknya enggak usah.” Atau juga kayak misalnya bagaimana caranya supaya film ini yang walaupun niche tapi bisa appealing untuk masyarakat umum gitu?”

“Ko Ernest juga mikir buat apa bikin film yang unik tapi enggak ada yang nonton. Jadi, Ko Ernest tuh membantu bagaimana caranya tujuan lo tetap tercapai sebagai sutradara, tapi kami juga tetap harus bikin filmnya banyak yang nonton, supaya apa yang lu tujukan itu tetap tersampaikan ke penonton-penonton ini.”

Pesan yang Pengen Disampein Lewat Film Ini?

Kristo Immanuel: “Gue dari awal bikin film ini gak punya satu pesan yang pengen gue sampein. Gue pengen film ini jadi conversation starter. Gue suka banget film-film yang kayak gitu. Film yang setelah ditonton tuh bukan, “Wah, aku harus aku harus jadi orang yang lebih baik ya,” atau “Wah, aku sepertinya harus ini ya, harus itu ya,” enggak. Aku justru pengen pulang orang pulang tuh jadi lebih ke merenung, ngobrol, yang aku dapetkan tadi apa ya?”

“Ada ruang diskusi. Aku tuh pengen setelah pulang, antar teman bisa ngobrol, antar orang tua dan anak juga bisa ngobrol, apa yang bisa kami lakukan untuk membuat hidup ini jadi lebih baik. Bahkan, sampai ke titik di mana kemarin salah satu orang saat FGD, “setelah gue nonton gue jadi kepikiran ada satu orang di lingkungan gue yang agak kayak Gema.”

“Jadi, kepikiran masa lalu dia seperti apa ya, sampai dia kayak begitu. Padahal, kita suka melihat ada orang yang dalam tanda kutip aneh terus langsung nge-judge, atau kayak “eh enggak usah gue temenin dia,” “Gue enggak cocok sama dia, aneh,” Tapi kita enggak tahu gitu di balik keanehan itu apa yang terjadi, apalagi kalau di kantor kan? Makanya, Gema nih kebanyakan (set) filmnya tuh di kantornya dia. Karena, kadang di kantor orang-orang yang “aneh” tuh kita enggak tahu dia pulang apa yang dia lakukan, apakah dia sendiri apakah dia punya temen atau enggak.”

Nirina Zubir: “Sebenarnya banyak yang aku renungkan dari film ini. Salah satunya soal bagaimana kita sering mengkotak-kotakkan orang berdasarkan generasi, Millennials, Gen Z, Gen Alpha, dan sebagainya. Kita yang dari generasi terdahulu pun kadang suka menilai, “Oh, anak-anak zaman sekarang tuh begini, begitu…””

“Tapi kalau dipikir-pikir, bisa jadi generasi sekarang seperti itu juga karena pengaruh kita. Misalnya, kita hidup di masa yang menuntut double income, karena sekolah mahal, hidup mahal. Kita kerja keras demi keluarga, tapi akhirnya lima hari dalam seminggu anak-anak kita jarang ketemu kita. Pulang kerja capek, istirahat, dan weekend pun cuma sebentar karena sudah harus persiapan buat Senin.”

“Nah, tanpa sadar, kita ikut membentuk generasi ini. Kita sering menilai mereka begini-begitu, tapi pernah enggak bertanya, “Kita sendiri selama ini ngapain?” Aku kena banget bagian ini di film. Aku langsung mikir, anakku dua tahun lagi mau kuliah. Sudah cukup belum aku bekali dia bukan cuma materi, tapi juga keterampilan hidup, emosi, dan kesiapan mental?”

“Aku sampai kepikiran, “Apa aku harus hiatus tahun depan?” Supaya bisa fokus penuh dampingi anakku, bantu dia siap hadapi masa depannya. Dan ini semua muncul karena film ini, karena ceritamu (Kristo). Makanya, aku merasa film ini bukan cuma buat Gen Z, tapi juga buat orang tua, biar kita sadar bahwa generasi berikutnya terbentuk juga karena kita. Jadi, tonton film ini untuk memahami, bukan cuma tentang mereka, tapi juga tentang kita.”

Susah Gak Sih Bikin Ruang Kreatif di Kantor?

Kristo Immanuel: “Memang banyak adegan yang terjadi di kantor, tapi ada juga beberapa set lain. Tapi secara umum, menciptakan ruang kreatifnya enggak sesulit itu, justru karena orang-orang yang aku ajak kerja bareng tuh sangat kreatif dan punya passion yang sama. Diskusinya jadi lancar.”

“Tantangannya mungkin lebih ke hal-hal detail, misalnya aku pengin warna tertentu, atau bentuk ruangan dan meja yang spesifik. Menyamakan imajinasi di kepala aku dan kepala mereka itu yang tricky. Kadang aku merasa sudah menjelaskan dengan baik, tapi ternyata masih beda juga hasilnya.”

“Untungnya, aku sudah mendesain semuanya cukup mendetail bahkan sejak setahun sebelum syuting. Dua bulan sebelum produksi, kami masuk masa persiapan, tapi jauh sebelum itu aku udah bikin storyboard lengkap, denah kantornya, sampai urutan posisi meja. Bahkan, aku bikin versi miniatur pakai mainan.”

“Terus, aku udah ada full film Tinggal Meninggal versi blocking juga. Aku edit sekitar 1,5 jam terus kita nonton dulu sama-sama seluruh kru, jadi kita bisa tau, adegan ini nanti ambilnya begini, adegan ini nanti adegannya begini, jadi biar ruang kreasinya tuh enak kita pas kerja jadi minim miskomunikasi.”

Nirina Zubir: “Kalian tahu enggak kenapa dia bisa sedetail itu? Karena Kristo ini ADHD, jadi segala perintilan sama dia tuh diurusin gitu, tapi dalam artian yang baik, makanya aku bangga banget sama dia.”

“Selama aku syuting film, belum pernah ketemu logbook yang sedetail ini. Adegan ini pakai baju apa, kuku kayak apa, makeup seperti apa. Bahkan ada versi lego buat menunjukkan angle kamera. Gila sih.”

“Jadi buat teman-teman yang merasa punya kekurangan atau kondisi tertentu, ini bukti kalau itu bisa jadi kekuatan kalau diarahkan dengan benar. Aku, atas nama Imajinari dan Ko Ernest, bisa bilang ini syuting paling lancar di Imajinari.”

Kenapa Harus Dibungkus Komedi?

Kristo Immanuel: “Refleksi diri juga sih. Aku menggunakan komedi sebagai coping mechanism. Jadi, setiap ada hal yang menyedihkan di hidup, aku bawa arahnya ke komedi. Aku suka banget film-film dark komedi dari kecil, aku suka banget film-film kayak Little Miss Sunshine, What You Do In Shadows, Jojo Rabbit dan segala macemnya, itu jadi kayak comfort movie-ku gitu.”

“Pas aku dapat premis (film Tinggal Meninggal) ini di otakku, udah aku enggak mau jadikan ini sebuah film drama aja tapi pengen komedi getir. Karena, kalau nonton filmnya itu dikemas juga dengan komedi, menunjukkan bahwa tokoh utamanya ini tidak mau merasakan kesedihan”

“Jadi, setiap kali dia (Gema) merasakan sedih dia balut dengan komedi supaya ter-distract sedihnya. Itu kenapa nanti pasti akan merasakan komedi yang aneh gitu. Ada rasa kayak “Aku boleh ketawa enggak ya di sini?””

Kuliah Penyutradaraan Ngasih Pengaruh Gak?

Kristo Immanuel: “Signifikan sekali sih kalau buat aku ya, jadi aku belajar cara mendirect aktor, belajar detail-detail pengadeganan itu dari kuliah. Jadi, tentunya membantu sekali saat syuting. Cuman, justru aku merasa kayaknya salah satu yang paling membantu justru adalah baca buku. Setelah kuliah aku lanjut baca buku-buku film, terus mempelajari psikologi manusia dan kepekaan terhadap perasaan, kayaknya itu yang justru membantu meng-craft adegan-adegan di film ini.”

“Gema si tokoh utama itu breaking the 4th wall jadi bisa ngomong sama penonton. Dia akan melihat ke kamera secara langsung. Nah, itu tuh membangun kenapa dia seperti itu, terus momen-momennya saat dia seperti itu, aku merasa banyak belajar justru dari pelajaran hidup tentunya, kedua, baca-baca buku soal psikologi maupun soal film.”

Gema Itu Visualisasi dari Kristo Sendiri?

Kristo Immanuel: “Sebenarnya, Gema ini kan versi ekstremnya aku. Jadi, aku suka ngomong sendiri juga di kepala. FYI, orang yang ADHD ataupun ADD, isi kepalanya enggak berhenti berpikir. Jadi kami tidak punya waktu istirahat. Istirahat (pikiran) kalau tidur doang.”

“Bahkan aku baru tahu ternyata orang kalau bengong tuh, yang non-ADHD atau non-neurodivergent, kalau bengong ya isi (kepala) nya kosong aja, jadi bisa bengong dengan tenang. Nah, istriku bisa kalau suara kepalanya berhenti ya berhenti saja. Aku kan enggak bisa, ngomong terus aja.”

“Kayak Ko Ernest kan tidak seperti kami berdua (Kristo dan Nirina) ya, dia kan sangat neurotypical, dia bilang waktu itu pas kita lagi ngedit, “ini, To, kayaknya ngobrolnya jangan overlap deh antara Gema dengan Gema kecil” jadi Gema tuh bisa ngomong sama fotonya pas masa kecil. Dia berimajinasi foto masa kecilnya tuh bisa ngomong. Dengan otak yang sama harusnya mereka ngomongnya enggak bisa tabrakan dong, karena kan orang berpikir satu-satu, enggak mungkin dua hal sekaligus.”

“Oh Anda tidak tahu yang ada di kepala saya. Kita lagi ngobrol aja ada lagu nih yang muter di sebelah sini (kepala) gua gitu, itu bisa banget terjadi.”

Tujuan dari Teknik Breaking the 4th Wall?

Kristo Immanuel: “Itu sebenarnya menggambarkan kebiasaan aku sendiri. Misalnya lagi di situasi yang canggung, aku suka ngerasa pengen ngomong ke “kamera tak terlihat”, kayak, “Aduh, gue pengen cabut banget dari sini,” terus balik lagi ke obrolan. Jadi kayak ada momen ilang sepersekian detik, terus lanjut lagi. Nah, itu yang divisualkan sebagai breaking the 4th wall.”

Nirina Zubir: “Sebenarnya itu isi kepalanya dia yang lagi “pecah” gitu. Jadi bukan mengajak ngobrol penonton kayak di film biasanya, tapi lebih ke dia lagi ngomong ke dirinya sendiri, dan kita, penonton, diajak buat melijat isi kepalanya yang sebenarnya.”

GEOFANNY ELIZABETH

Film Tinggal Meninggal ini kayaknya bakal bikin kita mikir panjang tentang hidup, pertemanan, dan keluarga. Lo sendiri gimana? Pernah gak sih ngerasa kayak Gema? Atau justru lo yang jadi “temen kantor” yang gak sadar udah nge-judge orang lain? Share pendapat lo di kolom komentar, dan jangan lupa share artikel ini ke temen-temen lo biar makin rame diskusinya!

Leave a Comment

Related Post